Среди традиционных ремесел жостовская роспись стоит особняком. Узнаваемая даже иностранцами она ассоциируется с народными русскими украшениями, застольями и хлебосольными обедами. Это символ гостеприимства. Без жостовских подносов не обходилось ни одно чаепитие: на него обычно ставили самовар, красивый сервиз, угощения.
Сегодня их используют для украшения, в быту реже. Если в гости приезжает знакомый из другой страны, советуем в подарок купить жостовские подносы. Необычный сувенир станет приятным напоминанием о путешествии.
Истоки восходят к началу XIX века, когда стали появляться мастерские в Троицкой волости. Технология восходит к XVIII — расцвету тагильской росписи. В жостовской основу составляют флористические мотивы, реже — анималистические и пейзажи.
Примерно в 1922 роспись ручной работы из ремесла множества разрозненных мастеров превратилась в официальную артель — Новосельцевскую трудовую (в одноименной деревне). Их количество росло. Сложный военный период сменился подъемом в 1960-х и становлением уникального народного промысла, о котором узнали даже за рубежом.
Сейчас приобрести роскошные образцы можно в магазине жостовских подносов. Большая часть ассортимента — пышные флористические мотивы. Для любителей необычных узоров представлена утварь с тематическими или праздничными сюжетами, написанными в уникальной манере.
Все предметы отличаются высокой износостойкостью, при этом для быта выбирают изделия со сдержанным рисунком. Основные варианты применения:
Подарочные щедро украшены. Изображают сцены баталий, яркие исторические события, охоту, но популярными остаются традиционные растительные — букеты, полевые цветы с ягодами, фруктовые композиции. Такие дарят ценителям и иностранным гостям.
Сегодня технологии позволяют производить изделия различных форм — все зависит от пожеланий заказчика или спроса. Штамповка выполняется на электрическом прессе: сначала подготавливается трафарет, затем по нему вырубается. В случае индивидуального заказа обращаются к кузнецу, который выковывает утварь. Ручной способ дороже, но гарантирует, что изделие существует в единственном экземпляре.
Среди популярных форм можно выделить:
Классика существовала до XXI века, после чего черный фон уступил место зелёному, красному, синему. В разрез канону стали использовать белый, серебристый.
Единственным неизменным моментом остаётся использование растительных орнаментов. Как дань уральским ремесленникам на изображениях присутствуют соцветия и букеты садовых, полевых цветов. На современных изделиях встречаются птицы, животные, тематические сценки.
Художники выбирают любимые флористические или анималистические сюжеты, которые дополняют интересными деталями. По этой причине можно отличить работы одного мастера от других.
Популярны реалистичные объемные изображения, при взгляде на которые кажется, что цветок растет из подноса. Располагают крупные бутоны в центре, к краям — мелкие. В сюжетах преобладают букеты, хотя венки можно также часто встретить.
Сохранение первоначального облика ремесла — основная задача мастеров. Основы передаются поколениями, в результате чего выработался определенный свод правил нанесения.
Расписанное изделие покрывается несколькими слоями лака. Поверхность должна быть практически зеркальной: отражать предметы.
Рекомендуем искать оригинальные жостовские подносы в интернет-магазине частной мастерской Седовых-Доронченковых. Здесь есть редкие авторские экземпляры, а также традиционные с пышными букетами цветов, которые восходят к зарождению жостовского ремесла. Приглашаем познакомиться поближе в нашем каталоге.